类别：写作技巧 / 日期：2024-08-19 / 浏览：5 / 评论：0
如何理解书法的传承与创新？
如今学界对书法艺术的态度，更倾向于将其视作一种文化遗产，而非一般意义上的可以大刀阔斧解构重塑的艺术。在创新之路上，步子稍大一点就会饱受诟病，甚至被视为极端和另类，大多只是在细枝末节上的敲敲打打，修修补补。从书法教育到艺术研究，莫不如此。抱庸认为，当前无论是环境还是机制，都太过拘谨拘束，一定程度上束缚了书法人的自由思想，才是最根本性问题。
因此，传承好讲，创新不好说。就书法艺术探索研究的现状看，承的多，创的少。此前抱庸曾言，在包括诗歌、戏曲在内的所有传统文化艺术中，书法的创新突破是最小的，食古泥古尤甚。特别是传统的书理法度，如同一把双刃剑，一方面维护了书法艺术的嫡传正统，另一方面也斩断了书法艺术创新的翅膀。
很多的书法家其实也一直在尝试创新，至少近100年来，但真正有所建树、形成气候的，廖若晨星。这不仅与书法者实力有关，恐怕也和书法艺术创新的大土壤、大环境、大氛围有关。
传承无须多言，照着古人的来就成，重点谈一谈创新。一家之言，仅供参考。
第一，承袭是手段，而创新才是目标。就书法艺术而言，古人之法必须要继承，这是创新的基础。但要真正创出高度、创出名堂，就不能约束在古人的框架之内，必须融入时代的东西。创新是艺术的生命力，尽信书则不如无书。真正的创新，绝不是照本宣科的继承古人之法，拣拾古人牙慧，一定要具独立性，要有标志性的时代印记。这很难，但这才是正确的方向与目标。
第二，要创新就一定要有所突破。七十二式也好，九十二法也罢，古人对笔墨章法的研究已经没有余地了吗，古人对书法的见解认识就是铁律天条吗，肯定没有这回事。对古人之法亦步亦趋，不敢越雷池半步，怎么能够实现创新发展。因此，对那些勇于尝试敢于创新的书法家们，应抱以包容甚至肯定的态度。当然凡事有度，不能与传统与骨法完全割裂，比如吼书盲书射书之类，就不是理性的书法创新。更像是在搞怪。
第三，创新必须解放思想，强化思想认同，构建创新机制。思维惯性是最难改变的，但不改变就没有出路，也始终不会有创新的机制。举个例子，唐楷唐法是中国书法艺术的一座高峰，对后世的书法艺术影响举足轻重。但是宋人为什么可以另辟蹊径，出唐法而得宋意？我想主要得益于思想的学术的开放。封建王朝到了大宋可谓登峰造极，文化艺术高度繁荣，有一种高度的文化自信。表现在书法艺术上，就是敢于破旧立新，自我肯定。
近代文学大师沈从文曾经说过，宋代四大家没有一个好好写字的。从其背后可以想象，在晋韵唐法如此至高庄严的情况下，宋意终究脱颖而出，成就一代风格，是一件多么可贵的事情，值得今人反省反思。
抱庸妄谈。
正确理解创新与传承关系，是书法创新的关键。 书法的传统博大精深，取之不尽， 用之不竭，在当下普遍缺乏传统的影响下，切勿挑食，否则挑三拣四，反而适得其反，导致严重营养不良。
书法的传承与创新不是一对不可调和的矛盾，而是矛盾中的有机整体，传承不会阻碍创新，只会促使变革。
传承是一个问题的两个方面，是事物由量变到质变的飞跃。
这个飞跃，如同飞机发明，难乎其难。当年，普通人不会想到飞机能飞上天；即使有人想到了，但没有足够智慧、胆魄和毅力去实践，也不会成功；只有莱特兄弟，天资+努力+运气，才能实现从小就梦想着飞向蓝天的伟大工程。
有人认为，戏剧、服装、建筑、绘画等艺术，已经走出传统模式，大胆尝试，融入了时代新风的元素，是为创新。而为什么书法不能呢？
书法的传承与创新，与其它艺术有本质的不同。国画早在宋代就形成了成熟的以写意为主流的文人画；而书法是文字的艺术，文字的发展和演变，有着丰富的文化内涵和约定俗成的文字结构规律，譬如“人”,无论何种字体，基本都是一撇短，一捺长，即适合书写习惯，也符合审美情趣。而有人不怎么想，搞变体创新，把“人”撇捺写成一样长，或一撇长一捺短。
有人主张书法可以运用国画的“泼墨”、“破锋”等手段，增加笔墨情趣和视觉冲击力。
这种做法，我们从历朝历代留世的经典法帖中，几乎找不到有刻意为之的现象，即使颜真卿的祭姪文稿，虽然笔墨看似临乱无法则，实乃是颜真卿集毕生功力，融悲愤之情、心手两忘的笔墨痕迹。
林散之先生晚年变法，作品中时常出现墨块和破锋，这是在特殊的年代，改革开放，书法热刚开始，加上林老集一生之功力，作品给人以清新和时代感。如果，以现代审美视之，或许就没优势了。故林散之风格，“只有其一，不可有二”之说，是有一定道理的。
如此说 ，当下书法就不能创新了吗？
放心！类似莱特兄弟的人物一定存在。
历经无数书法仁人志士的努力，终将有人走出传统，创出书法新路。
会是谁呢？以愚之见：
一定是宗法魏晋唐书风，是“二王”门下的忠实粉丝。
一定是传统文化深厚，笔墨功夫非常扎实，功到自然成者。
如何理解书法的继承与创新？
从某种意义上说，一切事物都是可以引合而相比较，在另一个意义上，每一事物都是个别而无可比拟的。
比如书法继承，并不是停留不前的传承，相比较传承应该有发扬光大。但有的古典东西无可比拟的艺术魅力。不可丢掉，故舍弃不美的，留下好的东西。如此不全盘的丢弃，才有创新的成功。
因而创新要慎重渐行的过程。有的依然还在浏览古风。依然没有看够，所以理解很多人与古的情结还是很深的。因此书法艺术厚度跨度，仍然还有一个时间时空。此时的古典艺术依然生命力旺盛。锐化而创则有失去古典的底蕴。
那么继承与创新之间有不同的一般的亲切感，继承古代人的书法传统，在其中傲游领略其妙，也是众家的愉悦和快乐无比，对于创新更加勇气，或是牺牲自己的部分传统。叛逆部分古典笔意风貌，及丰茂的古韵。加进自己的东西去替补古人没有的东西，是为高境界。
创新者为了书法的更加妩媚动人心魄，可以将自己时代的底蕴，用自己的情性表现出另类的妙笔，为我们的时代创造出中国汉字书写的新意，应该说是一种慧心和干劲，认真的，稳步的进行“创造发现”，这是真诚的与古笔墨融合。值得拥有这份发展的趋势。
同样我们也应该尊重众人喜欢古典艺术的书写。不可一味创新就是最美的艺术，创新作品还有待时空之轮的砥砺实践，才有真理。有足够大众的承认与欣赏点赞，才有时代的创新而引合众人的思维变换，有一个漫长岁月的过程。切不可急躁，若以此而骄傲沾沾自豪，霸气于众，而作为出名的噘头。那更是愚蠢，自己砸自己的脚。
如此理解。小议有浅。
人类历史以来，从最初的结环记事再到甲骨篆书，传承至今，已有数千年，人类在发展，文字也在发展。开始并没有书法一说，古代没有书法家一说，毛笔字只是他们谋生的一种基本技能。文字演化至今，是一个由繁入简的过程。
每一种字体的出现都有其原由，比如草体出自古战场，将军纵横捭阖，但军情及时才是王道。战机总是一闪而过，从不等人，而古代通讯不发达只能在各方面节约时间，草书也就应运而出，因为他方便快捷。
每到盛世，百花齐放，人人衣食无忧之后，自会找消谴之法，艺术类的东西自然会有长足的起步。更何况如今的社会讲究人人平等，在众多的人口基数下更能体现盛世的好处来，这也要感谢老一辈们的鲜血和努力。
文字作为华夏最古老的传承，世界仅存的象形文字，是中国人的骄傲，汉字之美，无以伦比，作为一个中国人，必须让它一直传承，一直美下去。
书法有创新，但创新必有其所需，且不能脱离民众，每个大时代都有一批杰出的书法家流芳百世，他们也都是每个朝代的弄潮儿，开创一代大师之风。
现在许多的伪大师，以创新为名，哗众取宠，使得书法界乱像横生，且不以为耻，挂各种名头，带坏下一代。创新超出了民众的欣赏范围，走出了书法界，视一切书法规则技巧于无物，那就不再是书法，只能算是他们自己的抽象艺术，是艺术的倒退。创新必须建立在大众能接受的范围之内，超出了就是破坏传承。
